Biografia de Quilapayún
Seu objetivo era fazer algo de novo que chegou fora do comum. Eles queriam uma imagem forte que os tradicionais grupos como Cuncumén e mais autêntico do que o conjunto neofolclóricos. Procurou um nome indígena que acento na última sílaba, e eles pensaram Quilapayún, araucano que significa "três barbas".
O grupo queria recuperar os valores da cultura indígena e latino-americanos comprometidos com os problemas do povo e da classe trabalhadora, com a metade da expressão cultural. Em geral, os seus começos foram bastante difíceis, uma vez que nenhum deles tinha profundos conhecimentos musicais. Nos seus primórdios, a formação, em colaboração com Angel Parra, que participou do arranjos musicais de suas canções precoce.
Logo ser definidas as características que caracterizam: ponchos barbas pretas e instrumentos do altiplano. Seu repertório incluía uma grande variedade de música latino-americana, a música é do planalto central em suas interpretações. Entre os instrumentos utilizados são a Andina charango, a quena panpipe e misturado com o violão clássico e bateria.
Começou atuando em diversos clubes e festivais de música folk. Em 1966 foram convidados a participar no primeiro festival nacional de folclore "Múltipla Chile. Organizado pela cidade de Viña del Mar, foi realizada no cassino naquela cidade. Quilapayún interpretada a três itens: a pomba, o grupo original de pessoas e Quilapayún Angel Parra, a criação de originais do tema instrumental que não é mantido qualquer registo.
Um dos mais importantes momentos da carreira de Quilapayún ocorreu quando Victor Jara juntou ao grupo como diretor artístico. A cantora, que definiu o final do carimbo Quilapayún apresentadas no processo: uma posição cênica no visual contrastes e sua característica preto ponchos seria o seu carimbo especial.
Víctor Jara, Quilapayún venceu em 1966 o mais importante festival da canção popular chilena, organizada por um dos principais centros de difusão do movimento popular no Chile: Chile risos e canta. Através desta organização, Quilapayún primeiro foi ouvido na mídia e participou de turnês ao Chile risos e canta organizados ao redor do país.
Ao mesmo tempo lançou o álbum American canções folclóricas, que destacam os temas do Mare-Mare, Coneji (cantada por Victor Jara) e Tururururu. A voz tenor esteve a cargo de grandes Nehumhauser julho, e também destacou as vozes dos irmãos Carrasco. O 1967 foi retirado do conjunto Nehumhauser de Julho, e tomou o seu lugar Carlos Quezada, e foi integrado no grupo Oddo Willy, um dos mais amados pelos fãs.
Publicado em 1968, sob o selo Dicap (a Juventude Comunista), o LP No Vietname, com Victor Jara como diretor artístico. Sobre este álbum de lado os textos que foram triviais affair de camponeses ou parente beleza costume, e colocar mais ênfase no social. Enquadrado num momento histórico como a Guerra do Vietnã, aproveitou a oportunidade para criar itens de reclamação para as injustiças que ocorreram não só no Chile, mas no mundo dos anos 60. Neste estudo destacou questões como a tortilla se torna (dedicado à guerra civil espanhola), Funeral Song for Che (em memória da guerrilha), um Canto La Pampa, La Zamba de irrigação e da American povos.
No final de julho desse ano desistiu e entrou Rodolfo Parada Carrasco e Hernán Gómez, que deu a sua formação distintivo matiz som até 1971. Naquele ano aderiram ao trabalho Ruben Escudero, Hugo Lagos e Guillermo Garcia. Mais tarde, no exílio, retirou Pato Castillo e Ruben Escudero, mas juntou forças com Ricardo Venegas. Na década de 80, aderiu Patrick Wang, e meados dos anos retirou Eduardo Carrasco e Oddo Willy.
Os anos 92 foi a chave para Quilapayún; exílio terminou, eles estavam com pouca escolha mas para retornar ou permanecer em França. Carlos Quezada e Ricardo Venegas optaram por retirar. Quando poucos foram apostas sobre uma nova proposta, que foram apensados por Daniel Valladares e retornou à formação Pato Castillo, que deu novo impulso ao grupo no início de 2000.