Biografia de Mr. Children
Assim, a banda Mr. Children surgiu em 1989. O nome foi escolhido enquanto eles conversavam durante um jantar. Naquele tempo eles era muito influenciados pela banda Echoes, cujo líder era Tsugi Jinsei. Por causa dessa influência, a música deles se tornou política e sarcástica. Mas quando eles adotaram este novo nome, eles mudaram de atitude e decidiram expandir seus horizontes. Sakurai se lembra que naquela época eles tentavam fazer algo que eles não eram. Eles fizeram apresentações ao vivo na casa de shows “La Mama” e assim foram contratados para tocarem sempre lá.
No “La Mama”, a popularidade deles cresceu com o público e assim eles foram encaminhados para estrearem como profissionais. Na época, a estréia deles foi um tremendo sucesso. Mas eles ainda estavam com um estilo muito “sério” em sua música. Em 1991, eles decidiram fazer uma mudança e anunciaram uma pausa de 3 meses. Depois disso, eles se renovaram e voltaram à casa de shows mais sofisticados. Quando eles voltaram, tentaram adotar um novo arranjo, mas as pessoas disseram que gostavam mais do estilo antigo. Inaba, da produtora Toy’s Factory disse: “eu vejo um grande potencial na música deles”. Apesar desse comentário, eles já tinham um contrato com a produtora Bad Music. Então eles tocaram na abertura do “Jun Sky Walkers” e aprenderam o verdadeiro significado de ser um profissional. Também, eles conheceram o produtor Takeshi Kobayashi, que era muito conhecido como o compositor das músicas de Keisuke Kuwata e Kyoko Koizumi. Eles queriam encontrar uma estratégia para estar ao lado da contracultura da época e ir contra o sucesso das bandas da época.
Mr Children Assim eles começaram a trabalhar em conjunto com Kobayashi em sua casa. Sakurai aprendeu o quão difícil era ser um profissional através de sua própria experiência. Kobayashi não hesitou em sugerir modificações para as composições e letras de Sakurai. E assim eles trabalharam e retrabalharam as músicas. Em 1992 surgiu o álbum de estréia do Mr. Children chamado: “Everything”, que foi o fruto dessa colaboração.
Nessa época em que eles estrearam, muitas grandes bandas famosas haviam se dissolvido e o karaoke se tornou popular. Como eles queriam estar nas linhas de frente do cenário musical, eles colocaram todas as prioridades em suas composições. Então surgiu o álbum “Kind of Love”, também trabalho duro da união de forças de Sakurai e Kobayashi e de um notável aprimoramento técnico da banda.
A tecnologia estava permeando rapidamente a área musical e Mr. Children rapidamente adotou os novos sistemas musicais que surgiam, o que os permitia controlar os instrumentos digitalmente. Em seu terceiro álbum: “Versus”, eles visaram obter um som novo e cheio de energia, assim eles gravaram em Nova Iorque no Estúdio Waterfront, o mesmo usado por Lenny Kravitz. Como resultado, suas composições e características da banda finalmente se encontraram e foram escolhidos como a próxima parada de sucesso pelas revistas especializadas. E isso com apenas dois anos de carreira profissional.
Mr Children As músicas de Sakurai se tornavam cada vez mais populares e eles esperavam vender por volta de 1 milhão de cópias. O single “Replay”, foi utilizado em um comercial de TV e 4 meses depois, “Cross Road” foi escolhido como música tema de uma novela japonesa. “Cross Road” vendeu muito bem e suas turnês fizeram muito sucesso. Na vigésima segunda semana da estréia da música, Cross Road finalmente alcançou a incrível marca de 1 milhão de unidades vendidas e por causa do sucesso deste single, a banda foi considerada a partir daí como uma banda de músicas “românticas”.
O sucesso “Innocent World” deu continuidade e estabilidade à popularidade da banda. Essa música foi a o ponto de virada da carreira do Mr. Children. Isso porque a maioria das músicas que eles criavam eram mais voltadas para agradar o gosto do público, mas Innocent World é uma música que revela os sentimentos mais profundos de Sakurai. Na verdade ele fala muito de si mesmo na música (que, pessoalmente falando, é uma das minhas preferidas). Por exemplo: em vários trechos da letra da música fala em “Mr. Myself” (Sr. Eu mesmo). Nas próprias palavras de Sakurai: “A partir daquela época eu comecei a me soltar. Eu quis ser um grande monstro” (um grande sucesso). Como resultado disso eles lançaram o álbum “Atomic Heart”, onde eles experimentaram com uma miríade de misturas de sons digitais com o de instrumentos musicais, resultando no que eles chamam de “Rock Digital”.
SakuraiTambém, a circunstâncias ao redor da banda estavam mudando. Eles mudaram para a gravadora Oolong e o produtor Kobayashi alcançou o auge de sua carreira. Ele produziu duas turnês opostas ao mesmo tempo: a “TOUR INNOCENT WORLD” e a “TOUR ATOMIC HEART”. Uma turnê era focada na performance física. A outra turnê era uma combinação da banda com a última tecnologia disponível em um palco gigantesco. Além disso realizaram um documentário com a história da banda. Então entre 1994-1995 foi uma época onde os integrantes da banda se viram mais ocupados.
Mesmo pensando que eles estariam muito ocupados em suas turnês, o Mr. Children ainda continuava extremamente criativo. Durante suas primeiras apresentações eles lançaram a música “Tomorrow Never Knows”, que foi inteiramente composta nos hotéis em que eles se hospedavam durante as pausas das turnês. A música fala das circunstâncias que eles se encontravam no momento e sobre suas próprias vidas.
No início, pensou-se que a música que faria par com Tomorrow Never Knows, seria a: “Everybody Goes - Chitsujo no Nai Gendai ni Dropkick”, mas ao invés disso eles a lançaram como um single um mês depois. Eles decidiram optar por isso porque eles não queriam desperdiçar nem sequer um minuto. Todo esse trabalho resultou em uma intensa criatividade e além de tudo isso, os tabus musicais de Sakurai desapareceram por completo. Eles enfim, começaram a fazer apresentações em grandes salas como no Budokan. Innocent World ganhou em 1994 o prêmio Record japonês (similar ao Grammy dos Estados Unidos). 1994 foi o ano de Mr. Children.
Mr ChildrenEm 1995 eles não pararam nem no natal e nem no ano novo e em 7 de janeiro de 1995, eles começaram uma nova turnê. O cenário dessa turnê usava nada menos que 72 telas em um imenso videowall, além de raios laser e sons além da imaginação. Também começaram a ficar mais ativos com concertos em prol da caridade. Keisuke Kuwata os apresentou para se juntarem a concertos num manifesto contra a AIDS. Kuwata e Sakurai cantaram então em dueto a música “Kiseki no Hoshi”, que se tornou o tema da campanha. O palco do show “LIVE UFO” era como uma ópera rock. Eles tocaram músicas desde Rolling Stones a Bob Dylan, a era dourada do rock. Foi um tempo para refletir nos dias que haviam passado. Então eles trabalharam no documentário “ES”, no qual eles viajaram para filmar em uma locação. Nessa época eles terminaram a música tema para “ES” e o filme estreou nos cinemas. Logo depois estrearam um novo show chamado [ku:].