Biografia de Angelique Kidjo
Angélique esteve em contato com uma grande variedade de culturas e tradições musicais desde sua infância e, seus pais, a incentivaram a aprender outros idiomas. Sua língua materna é fon, mas ela fala várias outras línguas.
Seguindo os passos da família Kidjo, Angélique começou a cantar e dançar com sua mãe em teatro desde os 6 anos de idade. A jovem prodígio acompanhava a troupe em todas as suas extensas turnês pela África Ocidental e, aos 9 anos, já tinha conquistado excelente reputação.
Angélique abandonou a sua breve carreira teatral, retornando para a sala de aula aos 9 anos. Dois anos mais tarde interrompe novamente os estudos para se juntar a seus irmãos formando o Kidjo Brothers Band.
Trabalhando com os irmãos, Angélique viu não só uma forma de viver experiências novas, como também de conhecer um novo tipo de música. Seu irmão a apresenta ao rhythm'n'blues, ensinando-a a cantar o soul afro-americano, pelo qual Angélique logo desenvolveu uma verdadeira paixão, aprendendo com James Brown.
Na adolescência Angélique Kidjo já era uma estrela em sua região. Seu carisma e a sua voz excepcional atraíam grande quantidade de fãs.
Em torno dos 15 anos, Angélique começa a concentrar-se em suas próprias composições, inspirando-se no seu maior ídolo - a cantora sul-africana Miriam Makeba.
Angélique formou a sua própria banda no Liceu, e começou a executar apresentações em sua região. Seu grupo era conhecido como Les Sphinx.
A primeira grande experiência de Angélique veio em 1979, quando uma rádio local convidou-a para cantar uma de suas canções em um show diurno. Angélique, então militante anti-apartheid, optou por cantar uma das músicas que tinha recentemente escrito sobre Winnie Mandela e a luta política na África do Sul.
Como resultado das exibições na rádio local, Angélique passou a compor novas músicas. O célebre cantor e produtor camaronês Ekambi Brilliant convidou o jovem cantora de 20 anos de idade, a gravar seu primeiro álbum.
Angélique vai pela primeira vez a Paris, para gravar o álbum "Pretty" (co-produzido pelo irmão, Oscar Kidjo), que atingiu o recorde de vendas em 1980.
Na África, o álbum revelou-se um sucesso fenomenal, sobretudo pelas faixas "Pretty" e "Ninivé". Assim, Kidjo ganhou fama do dia para a noite, na África Ocidental. Milhares de fãs percorriam o caminho do Togo à Costa do Marfim para ver Angélique cantar. Angélique impulsionou os jovens beninenses a tentar lançar suas carreiras na França.
Aos 23 anos de idade Angélique muda-se para Paris, em 1983. Mas a vida na capital francesa não foi o mar de rosas que Angélique esperava.
A jovem cantora lutou para ganhar a vida. Matriculou-se na universidade, mas interrompeu o curso no final do primeiro período, determinada a seguir sua carreira artística.
Paris era um verdadeiro viveiro musical no início dos anos 1980: vários grandes artistas africanos tinham escolhido viver na cidade para gravar seus álbuns.
Angélique estava preparando-se para lançar carreira na França, se matriculou em um ateliê de música, em Paris, onde teve aulas de canto clássico, mímica e teatro.
Pouco depois de se matricular Angélique também começar a trabalhar com Alafia, um grupo de músicos de Benin e Togo. Quando ela terminou suas aulas, a jovem cantora se matriculou no CIM, outra escola de música de Paris, onde estudou jazz.
Angélique passou três anos à CIM, estudando com um professor americano que ensinou a jovem cantora técnicas especiais de respiração e treinamento de voz para um padrão elevado.
Foi enquanto estudava na CIM que Angélique juntou-se a um jovem holandês, pianista, se chamava Jasper van't Hof, que era grande influência para Kidjo. Van't Hof foi líder do grupo alemão Pili Pili, que fez sucesso no início dos anos 1980 jogando com uma eclética mistura de funk, jazz e ritmos africanos.
Angélique Kidjo estava praticamente em casa com este estilo musical e, juntou-se ao grupo em 1984, acompanhando a banda em suas apresentações na Europa, especialmente na Alemanha, onde o nome, Pili Pili, se tornou sinônimo de Angélique Kidjo.
Em 1986, Angélique Kidjo viajou para os Estados Unidos para gravar um álbum com o saxofonista holandês Tom Barlage. O resultado foi a suavemente álbum "Ewa Ka Djo". Logo após a gravação desse álbum Angélique retornou à Europa e retoma seu papel com a banda Pili Pili.
O grupo participou da Festa no Montreux, na Suíça, em 1987. Esse famoso festival provou ser um verdadeiro trampolim para Angélique, que conquistou os europeus. Angélique tinha provado que ela foi capaz de realizar uma ampla gama de trabalhos, cantando todos os ritmos, desde a soft Africano lullabies à selvagens rítmica do funk. Sua brilhante voz e desempenho nos palcos provaram ser certamente um grande sucesso.
Depois de gravar vários álbuns com Pili Pili (o mais conhecido dos quais é o álbum do grupo de 1985 "Hoomba Hoomba", o seu opus 1987 "Jakko"), Angélique decide abandonar o grupo e seguir o seu próprio caminho. No entanto, ela continuou cantar como vocalista do Pili Pili em muitos álbuns.
Em 1988 Angélique e um grupo de jovens músicos franceses de jazz formam uma nova banda, Angie Kidjo.
No ano seguinte, Angélique Kidjo lançou, definitivamente,
sua carreira solo em grande estilo, com seu novo álbum
"Parakou".
Este álbum - o primeiro em que a cantora estava totalmente livre para desenvolver o seu próprio estilo musical - caracterizada por ser eclética, e extremamente cativante, mistura de soul, zouk, makossa e reggae, realizava um conjunto com um forte ritmo do jazz. As duas faixas mais notáveis forma "Parakou" era a balada "Blewu".
1989 foi um ano triunfante para Angélique Kidjo em relação a sua carreira. O álbum "Parakou" provou ser um grande sucesso e, em maio do mesmo ano, Angélique foi convidada para cumprir um dos seus maiores sonhos, trabalhar junto ao seu maior dolo Miriam Makeba, em Paris.
Os concertos no Olympia foi um enorme sucesso. Na realidade, as duas cantoras descobriram que eles compartilhavam da mesma dinâmica, temperamento e os mesmos ideais políticos.
Entretanto, Angélique Kidjo continuou se apresentar em sua turnê. Chegando a fazer shows no Le Petit Journal Montparnasse, em Paris, em 13 de abril, e no Festival de Jazz de Manosque, no Sul de França, em julho.
A essa altura, a cantora beninoise já tinha estabelecido uma reputação formidável sobre o cenário musical francês e quando a famosa estrela americana de jazz Nina Simone chegou a Paris, para realizar um show, no Olympia (Nos dias 9 e 10 abril 1990), foi Angélique Kidjo que foi convidada para estar junto a ela.
Em 27 de abril a diva benonise realizou em Paris uma apresentação no lendário clube de jazz Le New Morning.
Em 1991, Angélique foi para um estúdio de gravação em Miami e começou a trabalhar no seu segundo álbum solo, "Logozo" ("Tartaruga" na língua materna de Angélique, Fon).
Angélique funde a eclética influência de "Parakou" com uma mistura musical mais coerente, caracterizada de uma série de acordos com estilo e percussão. As dez faixas de "Logozo" (a maioria dos quais foram co-escrito pelo marido de Kidjo, Jean Hébraïl) foram sucesso na Europa, as duas faixas que se destacaram foram "Batonga" e "Wéwé".
"Logozo", considerado um dos melhores álbuns da carreira de Angélique Kidjo, foi produzido por Joe Galdo (um músico americano nascido em Cuba).
O álbum também incluiu uma gama impressionante de convidados especiais, incluindo o famoso saxofonista camaronense Manu Dibango, a estrela do jazz americano Branford Marsalis o cantor Ray Lema. Mas, a faixa mais notável é "Logozo", uma versão de "Malaïka", música tradicional Africana de Miriam Makeba.
Em 5 de Dezembro de 1991, Angélique fez uma apresentação na capital de Benin, Porto Novo e, novamente no dia 8 do mesmo mês na 10 ª edição da Radio France Internationale's
"Découvertes", prêmiação realizada em Cotonou.
A cantora beninoise, que foi convidado para ser a madrinha da cerimônia de Cotonu, recebeu o Prêmio RFI-SACEM. Em seu retorno a Paris a cantora também se apresentou no memorável La Cigale, em 19 de dezembro do mesmo ano.
Angélique Kidjo tinha se tornado uma verdadeira estrela internacional. Realizou uma turnê internacional, com inúmeras apresentações no Japão e na Austrália.
Em setembro de 1992 Angélique Kidjo foi aos Estados Unidos, onde havia sido convidada pelo saxofonista Branford Marsalis, para fazer uma apresentação em um famoso programa de TV sobre jazz, "The Tonight Show".
No mesmo ano, a cantora recebeu três candidaturas a American Music Awards (para Melhor Álbum, Melhor Álbum Solo de Música Internacional e Melhor Artista).
Em 31 de Outubro de 1992 Angélique Kidjo, que estava grávida de quatro meses, retornou para o Olympia em Paris. Desta vez Kidjo já não estava mais abrindo shows para Miriam Makeba ou Nina Simone, mas como uma grande estrela internacional.
Após este grande concerto em Paris, Angélique deixa o cenário musical para se dedicar a sua filha Naïma-Laura, que nasceu na Primavera de 1993.
No entanto, a cantora não abandonou sua carreira musical completamente. Enquanto ela estava cuidando de seu bebê, encontrou tempo para trabalhar em suas composições, preparando material para um novo álbum que foi lançado no início de 1994.
Angélique lançou seu terceiro álbum solo, "Aye", gravado em Minneapolis, nos Estados Unidos, e no Paisley Park Prince's Studio, em Londres e em Paris. Foi produzido por David Z e Will Mowat (famoso por seu trabalho com o britânica grupo Soul II Soul). O álbum de Angélique tem dez faixas dinâmicas de afro-funk.
As faixas de "Aye" (nome em Fon, que em português significa "vida"), veio com um foco mais social. A faixa "Agolo", tanto na dança com na letras, abordam as questões ambientais.
Ela tornou-se um grande hit da carreira de Angélique Kidjo. A faixa possui o ritmo juju e o forte som do tambor africano. Kidjo cresceu em Ouidah, que foi uma fonte de inspiração durante toda a sua carreira musical.
Na seqüência do lançamento de seu novo álbum "Aye", Angélique voou para a Escandinávia, em 17 de Fevereiro de 1994, para lançar uma outra extensa turnê internacional.
Em março do mesmo ano, a cantora retornou aos Estados Unidos para realizar um outro bem sucedida série de concertos ao público americano. (Kidjo foi um dos punhado de artistas Africano de ter feito um grande nome para si própria sobre o cenário musical americano, que foi extremamente difícil para os artistas estrangeiros).
Em 25 de maio Angélique realizada no Le Bataclan, em Paris, e depois passou a aparecer em uma série de prestigiados festivais internacionais durante os meses de verão.
Angélique Kidjo foi também uma das estrelas do palco em África Fête, viajando um festival anual música destinada a promover Africano música na América e no Canadá.
Na primavera de 1995 Angélique Kidjo regressou à sua terra natal com o marido Jean Hébraïl. Mas, esta não era uma viagem delazer - pelo contrário, ela teria gasto vários meses viajando o comprimento de sua agenda, com a gravação da música tradicional de diversos grupos étnicos. Esta meticulosa investigação resultaria em material para Angélique do próximo álbum, "FIFA".
Este novo álbum, gravado em parte durante a viagem da cantora, Benin, então registadas e re-misturados, em Paris, Londres, Los Angeles e San Francisco, foi marcadamente diferente da Angélique Kidjo's álbuns anteriores.
Para a cantora tinha deliberadamente decidida a voltar as raízes musicais "FIFA", integrando Beninoise percussão tradicional modernas técnicas para o seu som funk rock.
Produzido por seu marido Jean Hébraïl e apresentando sua infância ídolo do guitarrista Carlos Santana, "FIFA" encontrado Angélique experimentação de uma nova direção musical e cantar em Inglês pela primeira vez (embora a maior parte das faixas de "FIFA" Foram ainda registados no intérprete da língua materna Fon).
"FIFA" - Fon por "Paz" - também retornou ao tema do voodoo em faixas como "Deusa do Mar", "XANGÔ" e "Korokoro", uma canção que descreve uma cerimônia tradicional voodoo onde os participantes até a chamada espíritos de seus antepassados mortos. "Naïma", a última faixa do álbum, foi dedicada à filha da cantora.
Em 1995, a faixa título de "FIFA", foi o destaque na trilha sonora de comédia de Hollywood "Ace Ventura." Esta não foi a primeira vez que músicas de Angélique Kidjo havia sido utilizado no mundo do cinema.
Em 1993, André Téchiné já tinha usado uma música de Kidjo da versão de "Malaïka" sobre a trilha sonora do filme "Ma saison préférée."
E, em 1994 Kidjo do canto animados do diretor italiano Nanni Moretti é o premiado filme "Dear Diary" e - pouco mais surpreendente - apareceu na trilha sonora do de "Street Fighter" (um filme de ação estrelando Jean-Claude Van Damme).
Em 1996 Angélique Kidjo vai para Nova Iorque para lançar uma extensa turnê internacional, passando a cantar em grandes datas em Londres e Paris, em maio do mesmo ano.
Em novembro e dezembro de Angélique regressou à África Ocidental, realizando concertos de resgate em Benin, Togo e Costa do Marfim. Depois, em 1997, a diva Beninoise teve sua dinâmica afro-funk fusão para a Austrália.
Angélique viajou para os Estados Unidos para gravar um novo álbum, intitulado "Oremi." Angélique e seu marido, Jean Hébrail, escreveu a maior parte das doze faixas de "Oremi" - um álbum que foi largamente inspirado pelo jazz e rhythm'n'blues - mas o álbum também incluiu uma versão cover inovadora de Jimi Hendrix do lendário hit "Voodoo Child".
Uma série de prestígio hóspede estrelas, incluindo a cantora Cassandra Wilson e sax-jogador Branford Marsalis.
Angélique, que havia começado gastar uma crescente quantidade de tempo nos Estados, decidiu se mudar para Nova Iorque, no Verão de 1998, alegando que houvesse mais recursos e criatividade musical de oportunidades nos os EUA.
Angélique agora gerencia toda sua carreira a partir de membros e faz apenas raras aparições na Europa. Após a assinatura de uma nova gravação lidar com a Columbia, em 2001, a cantora saiu a compilar um álbum, intitulado "Keep on Moving" (com 18 dos seus maiores hits).
Angélique, enfiou o pé na estrada novamente mais tarde naquele ano, realizando uma série de concertos em todos os Estados Unidos entre maio e setembro de 2001. Ela deve-se a pôr em evidência um novo álbum em estúdio no Outono deste ano - e boatos chegaram aos ouvidos dos fãns que dizia que eles poderiam esperar um forte sabor brasileiro!
Lançada em abril de 2002, "Black Ivory Soul" não desiludir os fãs de Angélique Kidjo. Mostrando forte vibes brasileira, o álbum partakes da estrela da exploração da americana Black sons que tinha começado em 1998 com "Oremi" e está prevista para ir em Cuba e no Haiti.
"Black Ivory Soul" foi gravado entre os estúdios em Nova Iorque e em Salvador, na Bahia, e produzido pela "fusão mundo" maestro, Bill Laswell, à frente de um impressionante número de brasileiros, Africano, West Indian americanas ou artistas.
Com três títulos de co-escrito por Carlinhos Brown, uma cobertura de Gilberto Gil "Refavela" e três títulos em francês-incluindo Gainsbourg's "CES Petits Riens", Angelique mais recentes do trabalho é o mais cosmopolita de uma empresa como qualquer de seus anteriores.
Promover o seu álbum, o cantor voltou Beninoise na estrada, trazendo a casa e os EUA estabelecidas no Canadá, antes de voltar a Europa, onde ela começou uma digressão europeia com duas datas em abril, no Européen em Paris.
Na Primavera de 2004, Angélique liberada a terceira parcela de sua trilogia musical dedicado aos países africanos onde tinham sido forçada ao exílio.
Na sequência "Oremi" (uma viagem musical através os EUA) e "Black Ivory Soul" (uma exploração musical do Brasil), o cantor delved na história das Caraíbas sobre "Oyaya!" Este alegre, otimista álbum incluía algumas canções mais profundas reflexivo sobre questões atuais, como a religião e a AIDS.
Trabalhando como um embaixador da boa vontade da UNICEF na Tanzânia, Angélique tinha escrito uma canção sobre crianças que vivem em aldeias devastadas pela doença, intitulada "Mutoto Kwanza" (togoleses na Mina "Children First").
Em abril de 2004, a cantora lançou um novo grande turnê internacional com uma série de concertos no Canadá.
Em maio de 2005, a Sra. Kidjo ponha em uma aparição no Festival Mawazine, em Rabat, Marrocos. Mais tarde naquele mesmo ano, ela entrou em estúdio para a contribuir para a trilha sonora do filme animado francês "Kirikou et les Bêtes Sauvages".
A segunda parcela das aventuras de Michel Ocelot's pint de tamanho Africano herói revelou-se uma enorme caixa - office hit. E da trilha sonora, composta por Manu Dibango e apresentando um impressionante número de estrelas Africano, fared igualmente bem.
2006 marcou o início de uma série de sessões de trabalho intenso e Angélique como tinha começado a preparar material para seu novo álbum, "Djin Djin".
O álbum, concebido como um regresso ao seu raízes musicais, figuravam dois bem conhecidos percussionistas do Benin: Crespin e Kpitiki Benoît Avinouhé (ambos membros da Gangbé Brass Band).
Pela primeira vez na sua carreira, Angélique também revestidas de um certo número de estrelas internacionais convidados em seu novo álbum, incluindo Peter Gabriel, Alicia Keys, Joss Stone, Carlos Santana, Brandford Marsalis, ziggy Marley e procurou-após o produtor Tony Visconti.
"Djin Djin", um reflexo da Sra. Kidjo da evolução a partir da pacata aldeia ruas de Ouidah a confusão e agitação de Nova York, foi libertado em 30 de abril de 2007.
Após o lançamento do álbum, Angélique Kidjo saiu em grande turnê (maio - julho de 2007). Datas previstas incluem uma aparição no Le New Morning, em Paris, no dia 4 de Junho, e um concerto no Festival de Fes Mundo Música Sacra, em Marrocos, em 7 de Junho.
Um mês mais tarde, Angélique é devida a aparecer na África do Sul, no SOS Terra Viva Festival, em Joanesburgo.
No decurso da sua bem sucedida carreira Angélique Kidjo se espalhou sua rítmica afro-funk fusão para os quatro cantos do globo e tornar-se quase tão famosa como sua infância ídolos, Miriam Makeba e Aretha Franklin.
Com o seu divertimento e amorosa personalidade, a sua fase de carisma e sua voz totalmente original, a Sra. Kidjo é certamente um dos mais populares artistas sobre o mundo actual cena.
A cantora, compositora e musicista africana Angelique Kidjo vencedora do Grammy de melhor álbum contemporâneo do mundo de 2008 retorna à alma africana com seu último lançamento, Djin Djin.
Inspirado nas tradições e cultura do país natal de Kidjo, o título do álbum se refere ao som do sino que anuncia o começo de um novo dia para a África.
No repertório estão músicas como Salala, Awan N´La, Sedjedo, Emma, Mama Golo Papa, Arouna, Senamou C´Est L´amour e a faixa-título, Djin Djin. Destaque para a interpretação de Pearls, da cantora Sade.
Beninense de Cotonou, onde iniciou a carreira aos 6 anos, Angelique foi obrigada a mudar-se para Paris e posteriormente para Nova Iorque, onde vive atualmente, por conta da situação política de seu país.
No dia 8 de setembro/2009, a cidade de São Luís do Maranhão (a única capital brasileira fundada por franceses), completou 397 anos e concentrou a comemoração na Praça Maria Aragão, em um evento que reuniu cerca de oito mil pessoas para ouvir Angélique Kidjo. (A cantora continua sua turnê pelo Brasil.
A cantora africana apresenta seu novo álbum, Djin Djin, e homenageia a cultura africana no Canecão, no Rio de Janeiro, no dia 10, e no dia 13 em Brasília.)
O show abriu a turnê da cantora beninense no Brasil, que integra o calendário oficial do Ano da França no Brasil. O público estava empolgado e percebeu logo que a cantora subiu ao palco a conexão musical entre a França, a África e o Brasil.
A cantora do Benin expressou claramente a mesma opinião ao declarar que “os brasileiros são como o resto do mundo, quando expostos a uma música que lhes fala, reagem bem”.
Segundo Angélique Kidjo, a identificação com o Brasil está sempre presente em seus trabalhos.
“Esse é um país onde a música tem tanta importância, que cantar e dançar aproxima. Por isso, me sinto tão bem acolhida”, resumiu.
Angélique Kidjo cantou acompanhada de sua banda, formada pelos músicos Bryan Wirht (bateria), Thiokho Diagne (percussão), João Mota e Dominic James (guitarra) e Andre Manga (baixo).
Juntos eles apresentaram os sucessos do álbum “Djin Djin”,lançado em 2007 e que conquistou o Grammy na categoria Melhor Álbum Contemporâneo de World Music em 2008. Foi um desfile de ritmos que emocionaram e fizeram dançar.